Master environment art with Gnomon’s new training videos

Monday, October 30th, 2017 | Posted by Jim Thacker

The Gnomon Workshop has released two new training videos for environment artists, covering on the visual development process of environments for both film and animation, and for games and real-time work.

The tutorials, Visual Development for Environments, and Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry, were recorded by matte painter Olivier Dubard and Naughty Dog’s Brian Recktenwald.

Master design for visual effects with Visual Development for Environments
The first video, Visual Development for Environments, focuses primarily on the process of developing environments for offline work, like animation and visual effects.

Over the course of seven and a half hours, Olivier Dubard shares his own visual development process, developed during his work for leading VFX facilities like Digital Domain, Double Negative and The Mill.

His workflow uses a mixture of 2D and 3D tools, including SketchBook Pro, MoI, Maya, V-Ray and Photoshop.

Beginning with simple geometric shapes that define form language, Dubard blocks out a layout in NURBS modelling tool MoI, renders the 3D geometry, then continues to refine the image in 2D in SketchBook Pro.

With the design established, he explores composition and camera properties in Maya to find the view that best illustrates the design; and discusses the use of variant colour schemes to bring a concept to life.

Finally, Dubard sets out the Photoshop techniques he uses to finish off a professional presentation, illustrating the process on a single prop before moving on to the entire image.


Design for real-time work with Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry
The second video, Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry, is intended for intermediate to advanced games artists aiming to assemble look development environments in Unreal Engine.

Over two hours, Naughty Dog environment artist Brian Recktenwald discusses the process from start to finish, exploring how photogrammetry can be used to create a realistic, yet stylised, scene.

The video covers planning for a photo shoot, image capture, clean-up, and how to process the data in Autodesk’s ReCap software to generate models and textures suitable for use in a real-time engine.

Recktenwald also discusses how to sculpt rocks in ZBrush, and how to texture them in Substance Painter, using the photogrammetric textures as a base. The assets are previewed using Marmoset’s Toolbag viewer.

With the assets for the scene complete, Recktenwald discusses the use of ‘asset gyms’ in production to help prepare a scene for assembly, before assembling a final desert environment in Unreal Engine.

Pricing and availability
Both videos are available via an online subscription to The Gnomon Workshop, giving you access to over 300 detailed tutorials. Subscriptions cost $49/month or $499/year, and there is a free trial.

Read more about Visual Development for Environments on The Gnomon Workshop’s website

Read more about Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry

Full disclosure: CG Channel is owned by the Gnomon School of Visual Effects.

Courtesy of UCLA School of Theater, Film and Television


From the American Film Institute to France's La Femis, see which institutions made The Hollywood Reporter's inaugural list.

Hollywood talent as diverse as Martin Scorsese, Lisa Cholodenko, George Lucas and Joss Whedon got their start at a film school, all of which are named and ranked here on The Hollywood Reporter's inaugural list (comprised with help from industry insiders) of the world's best.

PHOTOS: THR's List of the Top 25 Film Schools Of 2012 (Updated)

1. American Film Institute

Among the most selective film schools in America, AFI's Center for Advanced Film and Television Studies in Los Angeles offers a two-year conservatory program where students specialize in fields including directing, producing and writing, often coming to the institute after working in the industry or having attended other schools. Its "fellows" are typically more mature (average age is 27) and benefit from speakers and teachers drawn from the highest levels of the industry, supported by the full weight of AFI itself. Comparing it to cross-town rivals UCLA and USC is a bit of apples-and-oranges, given its small size and emphasis on specialization, but AFI's glittering parade of alumni, from David Lynch to Darren Aronofsky, remains unrivaled when it comes to auteur filmmakers. Students are guaranteed the freedom to make a thesis film and are given access to SAG members for their casts and $13,500 in financing. If you know where you're going, AFI can get you there.

TUITION $38,416 for first year; $37,112 for second year (plus $8,033 for thesis)

DEGREES MFA, certificate of completion

NOTABLE ALUMNI Terrence Malick (The Tree of Life), David Lynch (Blue Velvet), Darren Aronofsky (Black Swan)

"I love AFI and would be nowhere without it." -- David Lynch

2. University of Southern California

The richest film school in the world (alum George Lucas contributed $175 million, and alum Robert Zemeckis has given a bundle, too), USC probably has more graduates working in the industry than any other school and has the greatest support from the industry itself, with 10,000-plus alums who routinely donate millions for state-of-the-art facilities -- and notable support from non-graduate Steven Spielberg. Its Peter Stark Producing Program, under The Graduate producer Larry Turman, remains the premier venue for aspiring producers and execs. Insiders were split when asked to choose between AFI and USC for the No. 1 spot, with AFI winning largely on the basis of its choice student body. But USC takes the candle when it comes to technical training. Says Dean Elizabeth M. Daley: "One of the hardest things to understand is the culture of filmmaking. You're not gonna get that out of a book. Come here and you'll understand." She's right, thanks to unrivaled facilities, an emphasis on film history and technique and its great ties with Hollywood -- a plus for some, but not for those more interested in indie films. The upside: It's a vast dream factory. The downside: It's a vast dream factory.

TUITION $42,000 (plus room and board)

DEGREES Critical studies, B.A., M.A., MFA and Ph.D. programs in everything from film and TV to animation and digital arts

NOTABLE ALUMNI George Lucas (Star Wars), Ron Howard (A Beautiful Mind), Jon Landau (Avatar)

"USC is run in many ways like a studio. The challenges that were given to us had to do with the realities of the industry and financing, and I think those were important lessons to learn."   -- Lee Unkrich, director, Toy Story 3

Check out a brief clip from USC's FotoKem Awards winner Efrain.

3. Beijing Film Academy

If one film school anywhere in the world has shaped a whole nation, it's the Beijing Film Academy, China's most elite school for film direction, production and writing. Each year, it accepts about 500 applicants -- primarily from China -- out of 100,000. The school is  a source of new talent for film and TV production and closely linked with the nearby Beijing Film Studio. It's also the place where such directors as Zhang Yimou and Chen Kaige -- the ones who created arguably the most distinct new wave of filmmaking since America in the early 1970s -- cut their teeth. (At 27, Zhang had to get special permission to attend after the Cultural Revolution because he had passed the cut-off age.)

TUITION Program fees range from $1,240 to $1,550 for local students; international students pay $6,665 to $7,905 per year for film programs. Partial and full scholarships are available based on need and merit and are awarded on an individual basis.

DEGREES B.A., M.A. and Ph.D. programs in everything from performance and direction to cinematography and animation. All degree programs are conducted in Chinese, though international students may take some courses in English or study Chinese at the Film Academy.

NOTABLE ALUMNI Zhang Yimou (House of Flying Daggers), Chen Kaige (Farewell My Concubine), Tian Zhuangzhuang (The Blue Kite)

4. New York University Tisch School of the Arts

To study film in New York is to plunge into the belly of a very different beast than Hollywood, but for gritty artists like Martin Scorsese, Oliver Stone and Breaking Bad creator Vince Gilligan, NYU has proved a direct route to the top. Where else can you sit in a class of 12 and hear alum James Franco teach you how to turn a poem into a movie? Graduates also vie for a $200,000 prize to complete a debut feature film -- a gift no other school offers. In addition to its New York campus, Tisch School of the Arts Asia, located in Singapore, offers MFA degrees in animation and digital arts, dramatic writing and film production. Summer programs include professional workshops and noncredit certificate courses.

TUITION $45,674

DEGREES B.A., BFA, MFA, MPS, M.A. and Ph.D. degrees in moving-image archiving and preservation as well as performance studies or cinema studies

NOTABLE ALUMNI Todd Phillips (The Hangover), Joel Coen (No Country for Old Men), Charlie Kaufman (Being John Malkovich)

"Getting accepted to Tisch meant one thing to me: hope. It validated all of my dreams and made the concept of becoming a filmmaker a tangible possibility. Teachers like Tom Drysdale and Haig Manoogian inspired me, infusing me with a lifelong passion for cinema history. I carry their artistic philosophy with me on every film: Never compromise, never stop asking questions and never stop being a student of film." -- Chris Columbus, writer-director, Harry Potter and the Chamber of Secrets

5. University of California Los Angeles

UCLA's School of Theater, Film and Television has long suffered in comparison with its richer and more industry-connected rival USC, but its vibe is distinctly different, with a multicultural campus that ranks among the best in California. It has benefited from such prestigious graduates as Francis Ford Coppola and Alexander Payne; from teachers like producer Peter Guber; and from its connection with the respected UCLA Film & Television Archive, whose collection is "second only to the Library of Congress," according to Dean Teri Schwartz. The well-regarded Schwartz will likely determine UCLA's future standing: After serving for years at Loyola Marymount, the former producer (and Goldie Hawn's onetime producing partner) joined the university in 2009, replacing veteran Robert Rosen. Now insiders are waiting to see how things will change under her leadership. Look for her to stress "humanistic storytelling and global diversity" -- quite different from the commercial emphasis of many other film schools.

TUITION B.A.: $12,842 (California resident), $35,720 (non-resident); MFA: $22,208 (California resident), $34,453 (non-resident); M.A. or Ph.D.: $13,549 (California resident), $28,651 (non-resident) 

DEGREES B.A., M.A., MFA and Ph.D.

NOTABLE ALUMNI Francis Ford Coppola (The Godfather), Tim Robbins (Dead Man Walking), Alexander Payne (Sideways)

"The key is having a point of view -- which is very much the UCLA approach. You could say UCLA filmmakers try to bring an indie attitude even to studio pictures. We always try to find some kind of subjectivity." --  Justin Lin, director, Fast Five

6. California Institute of the Arts

CalArts is way beyond what founder Walt Disney could imagine. "It is a paradox, an experimental art school," says CalArts School of Film/Video Dean Steve Anker. "You usually have music, theater, dance conservatories and art schools, but you don't have them under the same roof." Anker's film/video school is most famous for training animation talents, but besides character-based and experimental animation, you can study dramatic narrative, documentary, experimental live action, multimedia and installation. CalArts-spawned geniuses like John Lasseter and Tim Burton can do more than draw -- they can draw on the artistic talents around them. Says Anker: "CalArts in general, and certainly the school of film and video, is this very large laboratory for the creative arts." "Large" is right: The classrooms occupy 11 acres' worth of square footage 30 miles north of Los Angeles.

TUITION $37,684

DEGREES BFA, MFA in film, video and experimental animation; MFA in film directing; BFA in character animation

NOTABLE ALUMNI Tim Burton (Alice in Wonderland), Andrew Stanton (Finding Nemo), John Lasseter (chief creative officer, Pixar)

"I have so many great memories of CalArts. Sitting in the dark, hunched over the old Oxberry camera, shooting my film. The giant papier-mache butt from someone's art installation in the main gallery. Playing Lazer Tag in the empty halls in the middle of the night. But what I remember most are all the great friends that I made, many of whom I work alongside today."  -- Don Hall, co-director, Winnie the Pooh

7. The Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague

Located in the "city of 1,000 spires and 29 McDonald's," as expatriates like to say, FAMU is the fifth-oldest film school in the world and one of the most prestigious. Created in 1946 when Prague was behind the Iron Curtain, it helped develop such iconoclastic filmmakers as Milos Forman, Ivan Passer, Agnieszka Holland, Emir Kusturica and Jiri Menzel and served as a hub for student rebels during Czechoslovakia's Velvet Revolution. With classes in Czech and English, its reputation is still strong enough that it draws many foreigners to its nine departments (ranging from still photography to documentaries to screenwriting), something helped by partnerships with NYU's Tisch School of the Arts, American University and Yale, all of which offer study-abroad programs there.

TUITION $45,674

DEGREES MFA in cinema and digital media

NOTABLE ALUMNI Milos  Forman (Amadeus), Emir Kusturica (Black Cat, White Cat), Agnieszka Holland (The Killing)

"I believe deeply that in any film school, you can learn as much, or even more, from the fellow students as from the teachers. But in FAMU in the late 1960s and early '70s, when I was studying, some of the teachers were great. My main instructor Karel Kachyna was indeed one of the most skilled directors of his generation. Jan Matejovsky in the television directing department taught us how to be diplomatic with actors, crew and producers. I still use his very useful advice." -- Agnieszka Holland

8. Columbia University School of the Arts

You know when James Schamus is one of your professors, things can't be too bad. Schamus, the head of Focus Features (who recently completed a doctorate on Carl Theodor Dreyer), is just one of the feathers in this Ivy League university's cap. Another is Oscar winner Milos Forman, the school's longtime leader. Then there's a staff that includes Barbara De Fina (Goodfellas) and Mira Nair (Monsoon Wedding). Names like these give Columbia intellectual credentials that dwarf its peers and have helped attract such alumni as Kathryn Bigelow, Lisa Cholodenko, James Mangold and Kimberly Peirce -- not necessarily Hollywood's most commercial filmmakers, but always among its most original. Will it remain that way under its new chair, Fine Line Features founder and indie exec Ira Deutchman? Deutchman insists on story and collaboration -- two Hollywood ideals -- yet stresses the importance of the artist. "You have to keep an eye on the business, but it's first and foremost about creating artists," he says.

TUITION MFA first and second years: $50,873 per year; M.A.: $44,264

DEGREES MFA in film; M.A. in film studies

NOTABLE ALUMNI Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), Lisa Cholodenko (The Kids Are All Right), Nicole Holofcener (Walking and Talking)

"My years in the film program taught me the craft of screenwriting as well as the business of making movies. In so many ways, Columbia was the perfect combination of arts: conservatory and trade school, a place where I could read Aristotle and Eisenstein on narrative theory and analyze budgets and box office like a science. The lessons learned at Columbia -- how to analyze and synthesize perspectives, how to treat your work as an ever-evolving document -- serve me every day." -- Simon Kinberg, screenwriter, X-Men: The Last Stand

9. Wesleyan University

OK, so everyone knows about the Hollywood infiltration of places like USC and UCLA. But they might be surprised to learn that Wesleyan's Film Studies program is giving those two a run for their money, with a tight-knit group of alumni that includes Michael Bay, Akiva Goldsman, Joss Whedon, Larry Mark and Rick Nicita. They and others were drawn to the Middletown, Conn.-based university not just because of the cozy feeling or its tradition in the liberal arts but largely because of the reputation of film department founder Jeanine Basinger, who makes each of her 80 film majors learn to write, direct and edit a movie by hand (yes, they learn digital, too) as well as study other subjects to enrich their films. Of course, if they want to know about movies, they can turn to Wesleyan's archive, which includes the papers of Frank Capra, Martin Scorsese, Federico Fellini and Clint Eastwood. "If you're studying On the Waterfront, you can look at Elia Kazan's notebook," Basinger says. "It's an amazing experience."

TUITION $55,736 (includes room and board)

DEGREES B.A. in film studies

NOTABLE ALUMNI Miguel Arteta (The Good Girl), Michael Bay (Transformers), Zak Penn (X-Men: The Last Stand)

10. The National Film and Television School

For decades, the then-National Film School wasn't just the best place to study filmmaking in the U.K. -- it was pretty much the only one. That's now changed, but the NFTS has retained the stature that went with it despite a Beaconsfield location (away from the hub of filmmaking in London) and, until recently, dirt-poor facilities. Now it boasts a new building; a bunch of new programs; an innovative leader in indie producer Nik Powell; teachers like Stephen Frears; and access to Britain's thriving movie and TV industry through development deals with Channel 4, the BBC and Aardman. That has provided avenues for such graduates as cinematographer Roger Deakins and directors Lynne Ramsey, Nick Broomfield and David Yates.

TUITION $14,300 for residents; $32,000 for overseas students

DEGREES M.A. in film and TV

NOTABLE ALUMNI David Yates (Harry Potter and the Deathly Hallows Parts 1 and 2), Nick Park (Wallace & Gromit), Beeban Kidron (Bridget Jones: The Edge of Reason)

"I would not be making films in Hollywood without it. The NFTS was absolutely vital."  -- Michael Caton-Jones, director, Scandal           

11. La Femis

Founded in 1986 by Cultural Minister Jack Lang, La Femis is France's most prestigious film school. So prestigious, in fact, that only three percent of students who take the entrance exam are accepted by the state-run academy whose grads typically go on to win prizes at film festivals across the globe. 

TUITION $517 for French citizens; $15,334 for foreigners

DEGREES Undergraduate degrees in screenwriting, directing, producing, sound design, editing and film distribution

NOTABLE ALUMNI Francois Ozon (Swimming Pool), Noemie Lvovsky (Feelings), Celine Sciamma (Tomboy)

12. University of North Carolina School of the Arts

Don't come to Carolina unless you're serious about filmmaking. Academically rigorous, the UNC School of the Arts is a plunge into film in collaboration with drama, music, dance, design and production studies and a 65-piece orchestra. By the third year, you're shadowing the likes of director David Gordon Green. "Our graduates have made films that receive hundreds of millions of dollars and on the other side of the spectrum won the Grand Prix at Cannes this year," says Dean Jordan Kerner. Coming soon: a new animation and gaming building.

TUITION $4,716 for residents; $17,665 for non-residents

DEGREES BFA in animation, art direction, cinematography, directing, editing and sound, producing and screenwriting. MFA in film music composition.

NOTABLE ALUMNI David Gordon Green (Pineapple Express), Danny McBride (Eastbound & Down), Jody Hill (Observe and Report)

"I feel like UNCSA's film school provided me with an exceptionally practical filmmaking education. You definitely learned about theory. You watched lots of films, but more than anything else, you made movies. You were always pitching your own ideas or getting feedback. You were always on a set or in an editing suite. Always. So I've found the industry to be, in many ways, just a bigger version of the world I knew from school." -- Travis Beacham, screenwriter, Clash of the Titans

13. University of Texas at Austin

Ever since Richard Linklater made Austin famous in 1991's Slacker, slacking is about the last thing anyone in UT's Department of Radio-Television-Film has done. With South by Southwest and a thriving indie scene swirling around them, they churn out work in a professional TV studio, two soundstages and digital picture, audio, editing and postproduction suites. And then half of the RTF students do two or more internships. Screenwriters mix with poets and fiction writers in the nationally ranked Michener Center MFA program.

TUITION $4,832 for Texas residents; $15,995 for non-residents; $4,371 for full-time graduate Texas residents; $8,228 for graduate non-residents

DEGREES B.S. in radio-television-film, MFA in film and media production, MFA in screenwriting

NOTABLE ALUMNI Robert Rodriguez (Machete), Matthew McConaughey (The Lincoln Lawyer), Bruce Hendricks (former president of physical production at Walt Disney Studios)

"When I acted in Dazed and Confused [during the summer before his senior year at the University of Texas], it introduced me to the challenges and triumphs involved in producing an independent film. Being a part of the Austin film scene at the time helped me get my start."-- Matthew McConaughey

14. The Polish National Film, Television and Theater School

Lodz, as the school is typically called, has produced virtually all the elder statesmen of Polish cinema -- Andrzej Wajda, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Zanussi and the late Krzysztof Kieslowski came out of the facility, which was established in 1948. After the fall of Communism, Lodz expanded and acquired modern film equipment, and the acting department was revamped to stay in step with new media and the changing times -- actors were taught simultaneously to work in theater, film and television. The school has continued to expand by establishing new departments such as production, editing, script writing, photography, digital technology and TV journalism.

TUITION $8,600-$15,800, depending on the program; students of Polish descent get a 30 percent reduction

DEGREES B.A., M.A., Ph.D., Professor

NOTABLE ALUMNI Andrzej Wajda (Ashes and Diamonds), Krzysztof Kieslowski (The Decalogue), Jerzy Skolimowski (Torrents of Spring)

15. Syracuse University

Syracuse's Department of Transmedia conveniently includes filmmaking, computer art (animation and visual effects) and video art all in one place. Go there and you'll learn the whole process, from script to preproduction to post. "We're not a factory turning out gaffers," says Dean Heath Hanlin. "We're not a boot camp for filmmakers. But we're not a theory cloud either. We're trying to turn out people who can actually make something and be smart enough to talk about it." Syracuse's 40 students a year get plenty of attention -- and some get to experience "Sorkin Week," an intense practicum with Hollywood bigwigs led by Oscar-winning alum Aaron Sorkin.

TUITION $53,790 (includes room and board)

DEGREES BFA and MFA in film, with minors and majors also available in animation/VFX

NOTABLE ALUMNI Albert Maysles (Grey Gardens), Chris Renaud (Despicable Me), Aaron Sorkin (The Social Network)

16. Stanford University

Even by Stanford standards, the MFA in documentary film and video program is exclusive: Eight students a year make movies the old-school way, on 16mm. "Each student is trained equally in cinematography, sound, directing and editing, and every quarter, they crew for fellow students while producing their own films," says director Jan Krawitz. Coming circa 2013: a new facility that will be a work of art in itself.

TUITION $40,050

DEGREES MFA in documentary film and video

NOTABLE ALUMNI Mark Becker (Pressure Cooker), Nancy Kates (Brother Outsider), Cynthia Wade (Born Sweet)

17. Florida State University College of Motion Picture Arts

Despite being far from any entertainment capital (Tallahassee), FSU students are going places thanks to an eight-to-one student/faculty ratio, unusually generous production-cost support of student films and the Torchlight program, which has put students to work on 40 feature films shot in Florida. Coming up: an FSU partnership with effects giant Digital Domain.

TUITION $6,600 for in-state undergraduates; $24,120 for out-of-state; $21,735 for in-state graduate production; $38,092 for out-of-state)

DEGREES BFA in production, animation, digital arts; MFA in production, writing; non-degree through the Torchlight Program

NOTABLE ALUMNI Alan Ball (American Beauty), Melissa Carter (Little Black Book)

18. Emerson Visual and Media Arts School

Originally a Boston school of oratory, Emerson now boasts filmmakers and writers who are heard loud and clear in Los Angeles, where it's building a big satellite campus. When student Denis Leary asked a professor if he could perform his own scripts, the professor said, "It's Emerson! You can do anything."

TUITION $32,128 plus fees for undergraduates; $1,004 per credit plus fees for graduates

DEGREES Graduate and undergraduate degrees in visual and performing arts, writing and communications

NOTABLE ALUMNI Norman Lear (All in the Family), Denis Leary (Rescue Me), Jay Leno

19. Loyola Marymount University

LMU's 10-year-old School of Film and Television, which separates itself from the pack by stressing humanism over commercialism, is still all about getting students into the industry: One-third of all students nab internships, which often lead to real jobs (being based in L.A. helps). The new Incubator Lab matches students with real-world mentors for 18 months after graduation -- and funds one winning project. More socially conscious than most, LMU film professors mentor inner-city teens each summer, and some win scholarships. In a changing film and TV industry, new Dean Stephen Ujlaki has a vision for the future.

TUITION $37,605 for undergraduates; $985 per unit, plus tuition and fees for graduates  

DEGREES B.A. in film, TV, animation and recording arts; MFA in film, TV and screenwriting

NOTABLE ALUMNI Brian Helgeland (Mystic River), Francis Lawrence (Water for Elephants), Sean McNamara (Soul Surfer)

20. University of Wisconsin/Milwaukee

UWM is far from the coastal film capitals, but its small program trains mainstream talents -- its grads shot nearly 100 episodes of CSI. It also emphasizes experimental film: Two of Film Comment's top 30 avant-garde filmmakers of the 21st century were alums.

TUITION $18,012

DEGREES BFA in film/video/new genres; MFA in film and video production

NOTABLE ALUMNI Chris Smith (American Movie)

21. Rhode Island School of Design

The 134-year-old RISD's Film, Animation and Video program trains grads in all three disciplines before they choose one. The art forms cross-pollinate: grad Gus Van Sant is a painter/photographer/director, and at RISD he told broke classmate David Byrne, "Maybe the pain of not getting paid will add to your art." After RISD, your art tends to pay off.

TUITION $39,482

DEGREES BFA in Film, Animation and Video

NOTABLE ALUMNI Gus Van Sant (Milk), Seth MacFarlane (Family Guy)

"What RISD trained me for was something that now [is] the most marketable thing there is. I mean, what people are looking for now is individual styles. If you look at all the successful animators these days -- Matt Groening of The Simpsons, Trey [Parker] and Matt [Stone] at South Park, Mike Judge at King of the Hill -- they all have very distinct, original styles, and they feel much more like the RISD philosophy than the other, more specialized schools." -- Seth Macfarlane

22. Chapman University Dodge College of Film & Media Arts

"We're not a trade school," says Dean Bob Bassett. "We're focused on helping young people find jobs -- and that's the hardest thing." Students at the Orange, Calif.-based campus operate like they're at a miniature studio: The directors direct, the writers write, the producers produce, and they work with PR and advertising students taught by new faculty member Dawn Taubin, a former Warners marketing exec.

TUITION $19,600 per semester for undergraduates; $15,420-$20,680 for graduates, depending on the discipline


NOTABLE ALUMNI Ben York Jones (Like Crazy), Chris Marrs Piliero (director for the Black Keys' "Tighten Up" music video)

"Being a comparatively young film school, Dodge is starting to make a good showing out there in all facets of film and entertainment. It's been interesting how many people I'll run into and find out they went to Chapman as well. It puts you on the same team."  -- Ben York Jones

23. Ringling College of Art and Design

Ringling's 4-year-old Digital Filmmaking program, where Werner Herzog teaches, just graduated its first class, and already they've got two Student Academy Award winners. At the Sarasota, Fla., campus, you direct commercials your first year, documentaries the second, narratives the third and a thesis your fourth. U.S. News and World Report called it America's Most Wired Campus, and digital animation is strong.

TUITION $16,140 per semester

DEGREES BFA in a range of disciplines, including computer animation, digital filmmaking, game design and photography

NOTABLE ALUMNI The school just graduated its first class last year.

"Ringling helped me transform from just a kid who liked playing with cameras into a true, narrative storyteller. It is too early to tell how much of a career impact it has had, but I'm only three months out of an undergrad film school and have had meetings with producers at MTV, IFC, AMC and Screen Gems." -- Recent graduate  Jason Letkiewicz

24. Northwestern University

At Northwestern outside Chicago, you can study writing in America's No. 2 theater and improv town; study film and visual art in a world-class arts capital; do a directing-for-the-screen "module," which involves classes in cinematography, editing and postproduction work or directing. Then then you make your film.

TUITION $41,592

DEGREES B.A./B.S. in radio, television, film history, theory and production of film and media

NOTABLE ALUMNI Greg Berlanti (producer, Green Lantern), Zach Braff  (Garden State)

25. Colorado Film School

In partnership with Regis University, the Denver school charges students as little as $7,000 to make 1,000 BFA movies a year that visiting teacher Rahmin Bahrani (Chop Shop) compares with Columbia's MFA movies. Effects auteur Douglas Trumbull (2001, The Tree of Life) is working to create a green-screen 3D film studio.

TUITION $28,000 for four years for Colorado residents; $58,000 for non-residents

DEGREES BFA, AAS, AGS and certificates in writing, directing, producing, acting, postproduction and cinematography

NOTABLE ALUMNI Aaron Kroger (Total Recall)

NOTE: In compiling this list, we consulted industry insiders, execs, filmmakers and film school grads. We asked participants to rate each program based on the following categories: Alumni / Cost / Facilities / Industry Access / Strength of Faculty.

'🎬Ref. > NotThereYet' 카테고리의 다른 글

master degree in film  (0) 2019.01.02
[Industry Flow] 위지윅스 2018  (0) 2018.11.05
[PRO] Feng Zhu  (0) 2018.10.19
[PRO] Filip Hodas  (0) 2018.10.12
One day Logic  (0) 2018.09.10
[PRO] Kristin Johnson  (0) 2018.09.10
[STUDIO] Starno @Quebec  (0) 2018.06.27
[Oneday] in HollyWood  (0) 2018.06.25
[PRO] 박재욱_ 인터뷰  (0) 2018.06.21

The Future of Cities from Oscar Boyson on Vimeo.

This is a conversation starter first, a video second. I’d love to hear your thoughts on cities, the future, and this project.

You can find some more thoughts, reading list and featured interviewees here:

Thank you to everybody who contributed! Trust me when I say that even if I didn’t get your footage in the cut, we can feel it in the finished product. I want to keep telling urban stories and building on these ideas - hope you do too. Knowledge is Power.

*note 12/13/16: though the waste management strategy featured in the first shot is used throughout Taiwan and began in Taipei, the truck featured is actually in Changhua.

A collaboration with The Nantucket Project. 
Edited by Thomas Niles
Graphics & Editing by Nate DeYoung
Produced by Sean Barth & Rich Peete 
Executive Producer - Alex Klabin
Assistant Editor - Erin DeWitt
Music by George Langford 
Additional music by William Onyeabor
Re-recording Mixer - Colin Alexander
Color by Irving Harvey

Jim Demuth’s Documentary about Shenzhen:
Precipitating Change by Nicol Ragland & Matt Eppedio:
cf. city flows by Till Nagel:

Special Thanks to Kristen & Alex Klabin
Special Thanks to Tom Scott & The Nantucket Project

Full credits in movie.

working on futuristic city and collecting resources and idea

'' 카테고리의 다른 글

future?  (0) 2018.12.17

한국영화 최고의 CG 슈퍼바이저 장성호

천만 영화 〈해운대〉의 또 다른 산파

서울 강남구 신사동의 한 주택가, 마당 있는 2층집이 영화 〈해운대〉가 태어난 또 다른 ‘인큐베이터’다. VFX(Visual Effect, 시각효과) 회사 모팩이 자리잡고 있는 곳. 서버와 워크스테이션을 비롯해 오퍼레이팅(조작)을 담당하는 컴퓨터만 60~70대가 있고, 인근 건물에 있는 지사의 것까지 합하면 작업에 가동할 수 있는 컴퓨터는 총 200대로 모두 네트워크로 연결돼 있다. 장비 값만 해도 30억 원이 넘을 것으로 추산된다. 이곳에서 50여 명의 모팩 직원들이 지난해 9월부터 영화 개봉 직전인 7월까지 〈해운대〉에 매달렸다. 배용준이 출연했던 대작 드라마 〈태왕사신기〉도 이곳을 거쳐 갔고, 현재는 드라마 〈탐나는도다〉가 이곳에서 ‘성형’을 받고 있다. 국내 최대, 최고의 VFX 회사 모팩을 이끄는 장성호 대표(39)는 영화를 영화답게 ‘출산’시키는 산파다.

“〈해운대〉의 총책임을 맡을 때 주위에서 반대도 많았죠. 왜 네가 총대를 메냐, 밑져야 본전 아니냐면서 말이죠.”

〈해운대〉의 컴퓨터 그래픽 작업은 애초 할리우드 VFX 전문 스태프인 한스 울릭이 총책임을 맡았었다. 그는 재난영화 〈투모로우〉의 VFX를 맡았던 유명 스태프다. 하지만 중간에 지휘봉을 다시 잡은 이는 장성호 대표였다. 미국과 한국의 제작 시스템이 다른 상태에서 한스 울릭에게 후반작업까지 맡기기 어렵다는 게 영화사의 판단이었다. 장성호 대표는 화상회의를 통해 한스 울릭에게 일부 쓰나미 장면을 넘겨받았고, 모팩을 비롯한 국내 3개 업체의 작업을 총괄했다. 열 달 동안 200명이 붙어서 밤을 새워 가며 매달려야 하는 대규모 작업이었다. 〈해운대〉는 총 3365컷으로 구성됐는데, 이 중 560컷이 CG로 재창조됐다. 미국에서 넘겨받은 컷은 82컷에 불과했고, 그나마 원본 그대로 쓴 것은 두세 컷뿐이다. 해운대를 덮는 거대한 쓰나미를 비롯해 CG컷 대부분이 장 대표의 손길로 마무리됐다.

“설경구 씨와 하지원 씨가 시장통을 휩쓸고 들어오는 물속에서 전봇대를 잡고 있는 장면이 가장 어려웠습니다. 잘못하면 CG로 작업한 티가 많이 날 뻔했죠. 지금 보면 나쁘지 않은 수준으로 완성됐어요.”

사실 〈해운대〉 개봉 전 영화계에는 흉흉한 소문이 돌았다. 한마디로 CG가 엉망으로 나왔다는 것이었다. 미국에 맡긴 CG가 기대처럼 만족스럽지 못했고, 결국 국내 회사에서 다시 다 만져야 했다는 얘기가 흘러 다녔다. 장 대표의 귀에까지 안 들어갈 리 없었다. “심하게 부담스러웠다”며 “작품을 망치는 장본인이 될까 걱정이 앞섰다”고 했다. 그러나 뚜껑을 열어 본 결과는 소문을 무색케 했다. CG는 대부분의 장면에서 자연스러웠다. 장 대표가 받는 가장 흔한 질문이자, 한국 영화팬이 가장 궁금해하는 질문. 한국영화의 CG 기술력은 얼마나 될까. 과연 〈트랜스포머〉 같은 영화를 만들 수 있을까.

“불가능합니다. 물론 우리 기술력도 할리우드의 80~90% 수준엔 이르렀다고 봅니다. 한국영화의 짧은 경험과 역사에도 그 정도 성취했다는 것은 자랑스러운 일이죠. 사실 할리우드에서도 초특급 기술의 CG가 사용된 작품이나 그것을 구현하는 회사들은 손에 꼽을 정도입니다. 나머지 영화들은 대부분 우리 기술 수준으로도 충분히 구현 가능하죠. 우리가 할리우드 평균 수준은 된다는 겁니다.”

우리 VFX 기술력이 정상급은 아니지만 수준급은 된다는 말이다. 장 대표는 “이제는 〈해운대〉같은 영화를 순수 우리 기술로만 만들 수 있다”고 말했다. 그렇지만 〈해운대〉의 VFX를 미국의 기술력에 의존해야 했던 것은 인프라와 경험 때문이었다. 무엇보다 물(쓰나미)을 구현하는 데는 엄청난 데이터량이 필요하고 이를 감당할 수 있는 하드 메모리와 서버가 국내에는 없었다. 또 대규모 물난리를 구현하는 영상을 우리 기술로는 해본 적이 없기 때문에 경험 풍부한 해외 기술진에게 1차적으로 의존할 수밖에 없었다. 기술제휴를 통해 선진 노하우와 인프라를 배워 오고, 그 다음에 독자 개발에 성공하는 제조업 분야의 발전 모델이 VFX에서도 그대로 적용되는 것.

“궁극적으로는 상상력과 창의력의 문제입니다. 기술력이 아니라 얼마나 예술적인 시각을 갖추느냐가 결정적이지요.”

어릴 적부터 거장 영화에 심취했던 영화광

장 대표는 VFX 슈퍼바이저 이전에 ‘영화광’이었다. 지금은 수백 대의 컴퓨터와 수백 명의 인력을 총괄하지만, 시작할 때는 ‘컴맹’이었다. 확실했던 것은 영화를 좋아하고 무조건 영화 일을 하고 싶은 영화광이었다는 것이다. 아버지의 영향 때문이었다. 장 대표의 아버지는 국립영화제작소에 소속된 국방영화 촬영감독으로, 아버지 서재에는 늘 영화 초대권이 쌓여 있었다. 그는 어릴 때부터 페데리코 펠리니(〈길〉)나 샘 페킨파(〈황야의 무법자〉), 히치콕(〈사이코〉) 등 거장 감독들의 영화에 심취했다. 무조건 영화관련 일을 하고 싶었다. 영화 포스터라도 만들고 싶어 문을 두드린 곳이 홍대 시각디자인학과였다. 군 제대 후 복학해서는 애니메이션 작업을 하고자 했다. 그러다가 뉴욕에서 영화를 공부하고 온 선배가 “CG를 해보라”고 권했다. 장 대표는 “붓과 연필로 그리던 그림을 컴퓨터로 그린다”고 생각하고 CF의 CG부터 시작했다. 1990년대 초반 포철이나 대전 엑스포 CF 작업 등에 참여했던 장 대표는 1993년 드디어 〈귀천도〉로 영화와 첫 인연을 맺는다.

“한국영화의 VFX 역사에서 저는 1.5세대쯤 될 겁니다. 제 선배들이 CG의 이론이나 개념을 국내에 소개한 세대라면, 우리 때부턴 본격적인 ‘오퍼레이팅’을 시작했죠. 원서 보면서 공부했고 배운 이론들을 CF에 적용했어요. 88올림픽을 전후해서 CG를 사용한 기업 PR광고들이 유행했고 1990년대 초반엔 그 기술이 영화에도 적용되기 시작했습니다.”

한국영화에도 〈구미호〉나 〈은행나무 침대〉 같은 VFX 기술을 본격 사용한 작품들이 나오기 시작했고, 장대표는 〈귀천도〉와 〈박봉곤 가출사건〉 〈퇴마록〉 〈이재수의 난〉 등에 참여하면서 경력을 쌓아갔다. 그가 몸담은 회사가 망해 사무실에 있던 컴퓨터 2대를 방안에 들여놓고 독립 아닌 독립을 시작했고, 참여했던 작품이 흥행에 실패해 돈 한 푼 못 건진 적도 있었다. 그러다가 2000년대 초반 모팩을 설립했다. 〈공동경비구역JSA〉 〈해피엔드〉부터 〈로스트 메모리스〉 〈화산고〉 〈YMCA야구단〉 〈지구를 지켜라〉 〈M〉 〈크로싱〉 〈전사의 길〉까지 2000년 이후 최근까지 50여 편의 영화가 그의 손끝에서 완성됐다.

“결국 크리에이티브에서 승부가 납니다. 최고의 기술 스태프가 되려면 감독 이상의 눈을 가져야 합니다. 실제로 할리우드에선 A급 기술 스태프는 감독보다 영향력이 큽니다. 스필버그의 〈조스〉 이야기를 해볼까요? 사실 상어가 나오는 장면은 극히 일부이지만 영화 내내 모든 곳에서 상어의 존재감이 굉장합니다.”

VFX는 CG뿐 아니라 로봇이나 미니어처, 특수분장, 폭발 등 SFX(Special Effect, 특수효과)를 모두 포함하는 말이다. 그러나 최근엔 특수효과가 대부분 CG를 통해 구현 가능해져 VFX=CG라는 등식이 일반화된 것. 하지만 CG는 마술이 아니다. 장 대표는 “감독 이상의 상상력을 갖춘 CG스태프와 CG스태프 이상의 기술적 이해를 갖춘 감독이 만나야 기술적으로도, 예술적으로도 완성도가 높은 작품이 나올 수 있다”고 한다.

장 대표의 아버지는 국립영화제작소의 국방영화 촬영감독이었지만 평생 한국영화의 주류인 충무로에 들어오고 싶어 하셨다. 그 꿈은 아들이 대신 이뤘다.

“제가 고3 때 돌아가셨어요. 제가 이렇게 한국영화의 주류에서 활동하고 있는 걸 아시면 정말 좋아하셨을 텐데….”

모팩은 이제 충무로를 벗어나 할리우드에서도 작업할 계획이다. 〈스파이더맨〉으로 유명한 샘 레이미 감독이 제작하는 미국 TV드라마 〈스팔타커스〉의 CG를 맡았다.

영화 ‘타워’의 실감나는 불과 관련된 CG를 포스터에 담는 장면.(사진=영화인 제공)

[이데일리 스타in 고규대 기자] # 불과 불이 만난다. 소방대장 강영기(설경구 분)는 발화점을 찾아 맞불을 놓는다. 헬기를 폭파시킨 불과 건물 내부의 불이 만나게 해 화재를 진압시키려 한다. 건물의 철제 구조 사이로 빨갛다 못해 하얀 불길이 공포처럼 쏟아진다. 

재난 영화 ‘타워’의 한 장면이다. 이 영화 의 상당부분을 차지하고 있는 물과 불은 CG로 만들어졌다. 

영화 CG산업이 2013년 들어 급속도로 성장할 태세다. 흔히 CG로 불리는 VFX(Visual Effect)산업 규모는 지난 2012년에 비해 올해 들어 최대 두 배 가까이 매출액이 늘어날 전망이다. 김재하 한국CG산업협의회 회장은 “올해 영화 CG산업은 국내 영화의 성장과 해외 합작 영화의 개봉으로 인해 2012년 200억~300억 규모보다 큰 폭으로 확대될 것으로 기대된다”고 말했다. 김 회장은 이어 “올해를 기점으로 한국 CG산업의 수출액이 한국 영화 본편의 수출액을 뛰어넘게 될 것”이라고 밝혔다.

영화 CG산업은 2012년 비약적인 성장세를 기록했다. 2012년 영화 시장은 누적 관객이 1억9000만명을 처음으로 넘어설만큼 호황을 누렸다. 영화 CG산업 역시 CG로 꾸며진 다양한 영화 개봉에 힘입어 양적·질적 성장을 일궈냈다. 올해에는 총 제작비 230억원 중 100억원이 CG에 투입되는 영화 ‘미스터 고’가 중국과 합작으로 개봉하는 등 규모 면에서 많이 커졌다.

국내 영화 CG산업은 영화 ‘7광구’ 등에 참여한 모팩, ‘타워’ 등으로 유명한 디지털아이디어를 시작으로 파워캐스트, 매크로그래프, 넥스트비주얼, 포스, 덱스터디지털 등 10여 개 업체가 주도하고 있다. 각 업체마다 2D, 3D, FX(물과 불 등 특수효과), 매트페인팅(군중, 건물 등 배경 CG) 등 분야별 전문가가 평균 80여 명이 참여하고 있다. 불과 3,4년 전만 해도 연구실 수준이었던 각 CG업체는 최근 들어 저마다 CG의 각 분야에 특색을 가진 ‘강소(强小)기업’으로 발전했다. 이윤석 덱스터디지털 이사는 “한때 대기업이 영화 CG산업에 진출하면서 수직계열화에 대한 우려도 있었다”면서 “하지만 크리에이티브가 원동력이 업무의 특성상 대기업과 중소기업이 함께 성장하는 상생 모델로 자연스럽게 발전했다”고 말했다.

영화 CG가 만들어지는 순서도.(사진=모팩 제공)

한국 영화CG의 성장은 영화의 양적·질적 성장과 순환구조를 이루고 있다. 사람과 사람이 엮어내는 이야기에만 집중하던 10여 년전과 달리 가상의 생명체가 등장(영화 ‘괴물’)하고, 자연의 힘(영화 ‘해운대’)과 마주하는 등 상상력의 진폭이 커졌다. 그 상상력을 화면으로 옮기기 위한 시도가 이어지면서 한국 영화 CG산업도 자연스럽게 성장했다. 장원익 모팩 VFX PD는 “한편으론 빼어난 이야기를 만들어내는 감독 등 영화 제작진 덕분에 영화 CG산업이 성장했고, 또 한편으로는 불의 힘을 화면에 담아내는 등 CG 기술이 없었더라면 영화 ‘타워’도 등장하지 못했을 것이다”면서 “기본적으로 이야기가 바탕이 되어야 하는 게 영화여서 서로 상승작용을 일으킨 게 현재 영화 CG산업의 성장을 견인했다”고 말했다.

올해 들어 국내 영화 CG산업은 해외로 눈을 돌리고 있다. 200~300억원으로 추산되는 국내 영화 CG산업의 규모에 한계를 절감한 탓이다. 할리우드에 진출한 박찬욱 감독의 ‘스토커’와 김지운 감독의 ‘라스트 스탠드’도 상반기 개봉하는 등 한국 영화의 저력에 대한 세계의 관심도 높아졌다. 영화 CG 산업은 ‘미스터 고’의 한·중 합작 등으로 아시아 시장에서 확고한 자리를 구축했고, 영화 ‘더 라스트 나이츠’의 한·미 합작으로 할리우드와 물꼬를 터는 데 성공했다. 이들 두 작품은 CG 제작에 들어가는 비용만 각각 100억원 규모에 이른다. 김재하 회장은 “국내에서 쌓은 노하우가 해외 시장에서 인정받으면서 올 한해 또 다른 경험을 쌓아 비약적인 성장을 이루게 될 것으로 기대한다”고 말했다.

[이데일리 스타in 고규대 기자] 이안 감독의 영화 ‘라이프 오브 파이’는 작은 배에 탄 한 소년과 벵골호랑이의 기묘한 동행을 다룬 작품이다. 영화 속 호랑이를 실제 호랑이의 모습으로만 담아내는 건 불가능해 대부분 CG의 도움을 받았다. 제작진은 진짜 호랑이와 디지털캐릭터로 만들어낸 호랑이를 교차로 사용해 어떻게 걷고 어떻게 움직이는지, 심지어 어떻게 피부를 떠는지 표현했다.

국내 CG의 기술력은 어느 정도일까? 한국 CG산업 종사들은 할리우드의 70% 수준까지 추격했다고 평했다. 영화 CG를 만들 때 가장 힘들다는 물과 불의 움직임을 표현하는 정도는 이미 넘어섰다. 

“영화 CG는 사람의 눈을 속이는 마술”이라고 말한다. 그 때문에 사람의 눈에 가장 익숙한 대상, 예를 들어 사람, 애완동물, 물과 불 등을 만들어내는 게 가장 어렵다. 오히려 상상력이 가미된 로보트 등 가상의 캐릭터는 그나마 쉽다. 

국내 영화 CG산업은 풍부한 상상력을 기초로 한다. 물과 불이 만나는 가상의 상황뿐 아니라 남녀의 사랑을 감각적으로 표현할 때(영화 ‘만추’의 도시 속 안개 장면), 또 다른 나를 만날 때(영화 ‘광해, 왕이 된 남자’에서 광해군이 닮은꼴 광대를 만나는 장면) 등에도 CG가 쓰인다. 영화 ‘타워’의 CG 작업에 참여한 최재천 디지털아이디어 부장은 “실제로 존재하지 않는 건물을 여의도 한복판에 만들어야 했기 때문에 리얼리티에 중점을 둬서 작업했다”며 “타워스카이를 포함해 주변 배경도 낮밤을 구분해 가상의 디지털 세트를 만들었다고 생각하면 된다”고 말했다.

영화의 풍부한 이야기를 만들어내는 데는 단지 프로그램의 도움만이 필요한 게 아니다. 사람의 움직임을 표현할 때는 인체공학을 알아야 하고, 물과 불의 움직임을 만들 때는 물리학이 기초가 되어야 하고, 폭파 신을 그릴 때는 전자공학의 도움도 받아야 한다. 가상의 디지털캐릭터의 표정 연기를 그릴 때는 심지어 철학이 필요할 때도 있다. 

영화 CG 산업에는 이처럼 다양한 이력을 가진 전문가가 모인다. 각각 CG업체에는 대학 시절 전공을 살린 이들이, 저마다 영화에 대한 매력에 빠져 밤낮으로 일하고 있다. 또 다른 CG업체인 게임 분야, 애니메이션 분야 등은 영화의 CG와 다른 듯 같다. 이들 업체간에는 인력 교류가 활발하지는 않지만 기술적 진보는 함께하고 있다.

특이한 점은 국내 영화 CG산업 성장에 심형래 감독의 영구아트무비가 한몫을 했다는 점이다. 중국 영화 ‘삼국지: 용의 부활’ 등으로 중국 영화 시장에서 선전하고 있는 넥스트비주얼에는 유희정 대표를 비롯한 영구아트무비 출신 등이 영화 ‘용가리’ CG 작업에 참여한 전문가들이 다수 있다. 한 CG업체의 종사자는 “국내 CG 기술의 기술적 노하우를 쌓는 데 영구아트무비의 공을 무시할 수 없다”면서 “‘디워’ 등은 현재 각 CG업체가 상상력을 기초로 자체콘텐츠 개발을 하겠다는 꿈을 키우게 된 모델이라고도 평할 수 있다”고 말했다.

내로라하는 국내 CG업체는 중국 시장에 이어 할리우드 등 세계 시장으로 눈을 돌리고 있다. 한중 합작 영화 ‘미스터 고’에는 덱스터디지털이 참여했고, 한미 합작 영화 ‘더 라스트 나이츠’에는 모팩이 힘을 보탰다. 덱스터디지털은 영화 ‘미녀는 괴로워’·‘국가대표’ 등의 메가폰을 잡은 김용화 감독이 만든 덱스터필름의 계열사다. 덱스터필름은 기획제작, 덱스터디지털은 CG, 또다른 계열사인 덱스터워크샵은 촬영 장비를 맡는다. 총 230억원 규모 중 CG 비용만 100억원, 영화 총 기대 매출액은 1000억원이다.

세계 시장에 뛰어든 또 다른 업체는 모팩이다. 모팩은 ‘7광구’·‘내 아내의 모든 것’·‘건축학개론’·‘후궁:제왕의 첩’·‘코리아’·‘돈의 맛’ 등에 참여한 CG업체다. 모팩은 영화 ‘워리어스 웨이’로 할리우드 제작진과 인연을 맺고, 미국 드라마 ‘스파르타쿠스’ 등에 참여하면서 기술력을 인정받았다. 국내 소빅글로벌펀드가 참여한 키리야 카즈아키 감독의 ‘더 라스트 나이츠’의 CG를 100% 맡게 되면서 할리우드에 본격 진출했다. 이번 프로젝트를 총괄하는 장원익 모팩 VFX PD는 “봉준호, 김지운, 허진호 등 국내 감독의 해외 진출, ‘강남스타일’의 성공 등으로 한국 문화에 대한 관심 증가와 함께 국내 IT 기술의 발전이 삼위일체가 된 덕분이다”고 평했다.

CG업체의 성장은 국내 영화 산업의 테두리 안에서는 한계를 갖는다. 안으로는 3D 등 극장 관람 형태의 변화가 영화 CG 산업의 성장을 재촉하고 있다. 밖으로는 규모의 경제가 필요해 해외 시장으로 눈을 돌려야할 때다. 김재하 한국CG산업협의회 회장은 “앞으로 할리우드 등 해외 영화 산업과의 공동마케팅 지원, CG산업에 특화된 문화 펀드 조성 등도 필요하다”며 “한국 영화에 대한 사랑이 ‘한국의 픽사’를 낳게 될 것”이라고 평했다.

[3D의 변화] 위지윅스튜디오, "중국과 헐리우드 변화 흐름을 읽겠다"


  Google 번역번역에서 제공

[IT동아 권명관 기자] 지난 2014년, 애니메이션 제작사로 전세계에서 유명한 픽사가 그래픽제조사 엔비디아와 함께 '시그라프(SIGGRAPF)'에서 재미있는 발표를 진행했다. 당시 픽사는 '실시간으로 3D 랜더링을 작업할 수 있다'라는 내용으로 주목 받았다. 그리고 2016년, 픽사는 같은 시그라프 행사장에서 8,000만 폴리곤의 애니메이션 '도리를 찾아서'를 보여주며, 실시간 랜더링 작업을 시연했다. 애니메이션에 등장하는 다양한 물고기의 눈과 코, 입, 눈썹, 지느러미 등 각각의 부위를 별도의 레이어로 처리하고, 색상이나 조명, 모듈 등을 최종 단계에서 바로 조절한 것. 마치 포토샵으로 제작물에 여러 레이어를 중첩해 다양한 효과를 구현하듯 손쉽게 변경하는 모습은 현장에서 찬사를 이끌었다.

최근 3D 업계의 주요 관심사는 4K, 8K 등으로 확연히 늘어난 해상도와 3D/VFX와 같은 CG, 실시간 랜더링, 보다 효율적인 작업 단계(파이프라인) 등으로 요약할 수 있다. 요약하자면, 높은 해상도의 콘텐츠를 이전 방식보다 더 빠르고 쉽게 처리할 수 있는 것을 추구한다. 특히, 3D 작업은 많은 인력과 높은 PC 자원 등을 요구하기 때문에 오래 작업할수록 비용이 발생하는 구조이기 때문에 '시간 단축'은 주요 관심사다.

픽사가 공개한 USD, 출처: 픽사
< 픽사가 공개한 USD, 출처: 픽사 >

픽사 발표는 그래서 주목받았다. 픽사는 기존 3D 파이프라인과 다르게 더 효율적으로, 더 빠르게 콘텐츠를 생산할 수 있다는 것을 증명했다. 이어서 픽사는 발표 내용을 'USD(Universal Scene Description)'라고 명명한 뒤, 모두에게 공개했다. 더이상 3D/VFX를 작업할 때, 특정 툴에 끌려 다니지 말고, 더 쉽고, 더 편리하고, 더 빠르게 작업 프로세스를 줄여야 한다고 주장한다. 실제로 픽사는 현재 애니메이션을 제작하며, 특정 제작 프로그램만 집중해 사용하지 않는다. 다양한 소프트웨어를 활용하고, 각 소프트웨어로 제작한 여러 콘텐츠(모델링, 음영 처리, 애니메이션, 조명, FX, 랜더링 등)를 하나로 통합 관리하는 체계를 구축해 제작 시간을 줄였다.

이에 IT동아는 국내 3D 콘텐츠 제작 및 CG 전문 업체와 만나며 변화하고 있는 3D 기술에 대해서 이야기를 나눴다. 지난 디지털 아이디어와 스튜디오M, 2L IMAGEWORKS, 자이언트스텝, 덱스터 스튜디오, 모팩 스튜디오, 매크로그래프에 이어 국내 VFX 역사와 함께한 전문가들이 모여 설립 1년만에 업계 주목을 끌고 있는 위지윅(WYSIWYG) 스튜디오(이하 위지윅)의 김재훈 실장과 조용석 본부장, 류재환 이사를 만나 이야기를 들었다. 참고로 위지윅은 '1987', '신과함께' 프로젝트에 참여했고, 올해 개봉할 '레슬러', '마녀', '스윙키즈' 등 3개 프로젝트를 진행 중이다.

위지윅 스튜디오의 조용석 본부장(좌)과 류재환 이사(우)

설립 1년, 중국과 헐리우드를 연결하는 위지윅

IT동아: 만나서 반갑다. 얼마 전, 위지윅스튜디오의 박관우 대표님과 VR/AR 관련 인터뷰를 진행했는데, 이렇게 또 만났다. 참 질긴(?) 인연이다(웃음). 박 대표님과는 위지윅이 제작한 VR/AR 콘텐츠에 대해서 이야기를 나눴다. 이번에는 스튜디오의 본업(?)이라 할 수 있는 CG, VFX와 관련해 듣고 싶어 인터뷰를 요청했다.

김재훈 실장(이하 김 실장): 인연인 것 같다. 박 대표님 인터뷰 때 혹시나해서 담당 기자님을 물었더니, 권 기자님이더라. 한 달 사이에 2번을 만난 셈이다(웃음). 위지윅은 설립한지 횟수로 3년, 만으로는 1년 반 정도 지난 3D, VFX 전문 스튜디오다. 신생 스튜디오라고 생각할 수 있는데, 설립 멤버 경력만은 절대 그렇지 않다. 국내 VFX 산업 1세대, 1.5세대 전문가들이 모여서 위지윅을 창업했기에, 업계에서도 우리를 많이 지켜 보는 것 같다. 아, 국내 영화뿐만 아니라 헐리우드와 중국의 블록버스터 등 다양한 미디어 콘텐츠에 참여했던 인재들도 참여했다.

위지윅은 한마디로 CG 전문 프로덕션이다. VFX, 애니메이션, INTERACTIVE MEDIA, VR/AR 등 CG 기술로 표현할 수 있는 모든 콘텐츠를 제작한다. 위지윅(WYSIWYG)이란, 'What You See Is What You Get'의 줄임말로 '보는 대로 얻을 것이다'란 뜻이다. 전통적인 CG 기술과 미래 리얼 타임 렌더링(Real time rendering, 실시간 영상제작) 기술을 접목해 새로운 현실 세계를 구현하고자 위지윅이라 회사명을 지었다.

IT동아: 중국 영화, 중국 작품, 중국 프로젝트를 국내 스튜디오에서 많이 담당하는 것은 잘 알고 있다. 최근 국내 시장에서 가장 큰 손이 중국 클라이언트라는 말도 있고. 그런데, 위지윅은 중국뿐만 아니라 헐리우드와 작업을 함께 한다고 들었다.

위지윅 스튜디오의 조용석 본부장

조용석 본부장(이하 조 본부장): 맞다. 헐리우드에 타우(Tau)필름이라는 곳이 있는데, 이곳과 전략적 제휴(MOU)를 맺은 상태다. 중국 프로젝트를 본격적으로 시작하면서 인연을 맺기 시작했는데, 타우 필름은 아시아권 영화 프로젝트 소식을 우리를 통해서 연결되고, 우리는 헐리우드 프로젝트 소식을 타우 필름을 통해서 듣는다. 서로 필요한 부분을 보충하는, Win-Win하는 관계다. 서로 각자 담당하는 지역 소식을 전달하는 교두보 역할인 셈이다.

마침 중국도 영화 산업이 성장하면서, 보다 높은 기술력, 큰 시장을 찾아 헐리우드 문을 자주 두드리기 시작했다. 헐리우드도 중국 영화 시장에 대한 관심이 늘어나기 시작했고. 이런 시점에 우리가 중간에서 믿을 수 있는 벤더 역할을 담당하는 것이다.

IT동아: 위지윅은 헐리우드의 시스템과 솔루션을 체험할 수 있는 계기로 삼을 수도 있겠다.

류재환 이사(이하 류 이사): 맞다. 장기적인 네트워크를 생각한다. 헐리우드 스튜디오는 국내 스튜디오와 작업하는 방식이 조금 다르다. 음… 국내 스튜디오와 비교해 순발력이 조금 떨어진달까. 헐리우드는 프로젝트를 진행할 때, 클라이언트로부터 자금이 들어온 순간부터 파이프라인을 구축한다. 때문에 결과물까지 나오는 시간이 다소 느리다. 하지만, 중국 클라이언트는 결과물을 빠르게 확인할 수 있는 것을 원한다. 민첩한 스튜디오를 찾는 이유다.

중국와 헐리우드의 이런 차이점을 우리가 상쇄하는 방식이다. 지금까지는 전략적으로 잘 맞아왔다. 그리고 이 과정에서 헐리우드가 구축한 시스템과 솔루션을 위지윅에 매칭하는 경험을 쌓고 있다. 처음에는 헐리우드가 어떤 방식으로 일하는지 조차 몰랐지만, 지금은 서로의 파이프라인을 매칭하기 위한 작업을 진행하고, 미래 방향을 조율한다. 파이프라인을 공유하고, 작업 시스템과 사용하는 소프트웨어를 같은 것으로 매칭하는 작업 등을 진행 중이다. 이에 대응하는 TF도 구성했다.

IT동아: 타우필름은 다소 생소한데, 작업한 결과물은 어떤 것이 있는지 궁금하다.

조 본부장: 국내에 알려진 작품 중에는 '발리우드'라고 불리는 인도 영화 프로젝트를 많이 담당했다. '로봇', '바로발리' 등의 CG, VFX가 타우필름 작품이다. 이외에 톰 크루드, 카메론 디아즈가 주연한 '나잇 & 데이', 짐 캐리 주연의 '파퍼씨네 펭귄들', 브래드 피트 주연의 '머니볼', '엑스맨 퍼스트 클래스', '크로니클', 'R.I.P.D', '라이프 오브 파이' 등이 있다.

위지윅 스튜디오의 조용석 본부장(좌)과 류재환 이사(우)

분업화된 파이프라인에서 효율성을 찾다

IT동아: 과거의 경험과 최근 스튜디오 업계의 흐름까지, 위지윅이 추구하는 작업 방식이 궁금하다.

조 본부장: 글쎄. '아직 우리만의 파이프라인은 이것이다'라고 말하기는 어려운 것 같다. 회사 내 각 팀, 각 파트 책임자들이 경험했던 것을 하나로 모아 정리하는 단계라고 생각한다. 국내외 여러 스튜디오에서 각자 쌓은 경험과 작업 방식, 파이프라인이 달라 이를 통합하는 과정이다.

여기서 많은 문제를 겪고 있다. 작업자과 관리자의 관계, 분업화된 각 팀을 조율하는 관계 등이 대표적이다. 아무래도 상충되는 부분이 많다. 예를 들면, 어떤 프로젝트의 관리자는 마지막에 나온 결과물을 중시하지만, 작업자는 자신이 진행한 부분을 중시한다. 또한, 관리자는 프로젝트 전체를 보며 수익 부분도 생각해야 하고. 각자 생각하는 바가 다를 수밖에 없다. 때문에 이를 어떻게 파이프라인에 잘 조율할 수 있는지를 고민하고 있다.

이는 우리만의 문제가 아니다. CG, VFX 파이프라인에서 자연스럽게 이뤄졌던 '분업화' 과정에서 도출된 단점이다. 과거에는 '스페셜리스트'라고 불리는 경력자를 한 가지(소프트웨어)를 잘 다루는 스킬을 요구했다면, 이제는 작업 과정 전반을 다룰 수 있는 스킬이 보다 중요해졌다. 하드웨어 성능은 계속 발전하고, 하드웨어 성능을 효율적으로 사용할 수 있는 소프트웨어도 지속적으로 등장했기 때문이다. 전체적인 시스템이 발전했기 때문에 한 가지 스킬이 아닌 두세 가지 스킬을 다루는 인재가 더욱 부각되고 있다.

특히, 분업화되어 있는 각 단계에서 문제가 발생했을 경우, 여러 스킬을 보유한 전문가는 빠르게 문제를 해결할 수 있다. 특정 프로젝트의 병목 현상을 해결할 수 있는 능력을 요구하는 셈이다.

위지윅 스튜디오의 류재환 이사

IT동아: 20년 전과 지금의 시스템을 비교한다면.

조 본부장: 비교 자체가 불가능하다(하하). 당시에는 20GB 하드디스크를 렉 방식으로 연결해 작업하는 방식이었다. 지금은 거론조차 되지 않는 SCSI 하드디스크를 추구하기도 했고. 이후 하드웨어적으로 많이 발전하면서 지금의 분업화된 파이프라인이 자리를 잡았다. 아, 네트워크의 발전도 파이프라인 변화에 영향을 끼쳤다. 과거에는 네트워크를 각 개인 작업자의 결과물을 모으는 용도로만 사용했지만, 지금은 더 빠른 네트워크를 이용해 실시간으로 작업한다. 때문에 과거에는 모든 것을 관리할 수 있는 스페셜리스트가 필요했다면, 지금은 각 단계의 스페셜리스트를 필요로 하는, 전문 분업화된 파이프라인을 추구하게 된 것이다.

이에 야근도 많이 줄었다. 한때는 늦게 퇴근하는 것을 자랑삼아 이야기했지만, 지금은 그렇지 않다. 자연스럽게 업계 나이가 많아지면서 유부남, 유부녀가 늘어나 가정에 할애하는 시간도 많아졌고. 프로젝트 마감 시일이 급할 경우에는 간혹 야근을 하기도 하지만, 지금은 그렇지 않다.

류 이사: 하드웨어, 소프트웨어 발전이 파이프라인 방식을 많이 바꿨다. 각 단계 세분화가 치밀하게 이뤄지면서, 스튜디오 덩치도 많이 커졌고. 과거에는 20명 정도의 소형 스튜디오가 대부분이었지만, 지금은 100명, 200명 이상의 스튜디오가 많아진 이유다. 또한, 프로젝트 자체가 대규모 인원을 필요로 하는 경우도 많아졌고. 스튜디오의 대형과, 기업화라고 이해해도 좋다.

지금은 직원들의 마인드 자체가 많이 달라졌다. 과거에는 공방이나 작업실 정도의 개념이었다면, 이제는 휴가와 같은 복지를 중시하는 스튜디오가 계속 늘어나는 상황이다.

IT동아: 그렇게 분업화된 과정에서 이제는 전체를 관리할 수 있는 능력자가 다시 각광받는 시대로 변화한 것인지.

조 본부장: 하드웨어의 발전과 소프트웨어의 발전, 어셋과 DB의 라이브러리화 등을 통해 이제는 프로젝트 전체를 소수의 전문 인력만으로도 제어할 수 있다. 영화나 드라마를 촬영하는 현장 인력은 크게 변화하지 않았지만, 후반 CG 작업이나 소프트웨어를 다루는 인력 등의 필요성은 과거와 비교해 많이 줄었다. 스튜디오의 경험과 스킬이 쌓일수록 파이프라인이 효율적으로 바뀐다. 결과적으로 각 단계에만 특화된 전문가는 전체 과정을 이해하는 스페셜리스트보다 경쟁력이 떨어질 수밖에 없다.

때문에 이제는 스스로 주특기를 두세 가지 이상 갖춰야 한다. 멀티 스킬이 필요한 시대다. 디자인만 전문 인력보다 디자인과 모델링, 디자인과 모션 디자인을 함께 다룰 수 있는 인력 즉, 전체 파이프라인을 이해하고 다룰 수 있는 사람이 필요하다.

류 이사: 국내 스튜디오가 아닌, 헐리우드 스튜디오에 이러한 변화 흐름이 빠르게 적용 중이다. 헐리우르는 프로젝트 참여 인력과 계약직 형태로 많이 진행한다. 담당자가 보유한 스킬과 능력에 따라 여러 스튜디오에 프로젝트별로 참여하는 것이다. 때문에 한 스튜디오에 많은 인력이 항상 상주하지 않는다. 탄력적인 시스템이다.

반면, 한국 스튜디오는 대형화, 기업화되어 있다. 200명, 300명이 근무하는 스튜디오도 꽤 있다. 문제는 여기서 발생한다. 만약 진행하는 프로젝트가 많지 않다면, 여유 인력이 발생하는 것이다. 인원이 많다고 무조건 성장하는 스튜디오라고 말할 수 없는 이유다. 개인적으로 어느 정도 규모가 있는 스튜디오들이 컨소시엄 형태로 묶여서 프로젝트를 공유하는 것이 좋지 않을까 생각한다. 위지윅이 추구하는 스튜디오의 미래 모습 중 하나다.

현재 (인력이 많은) 대형 스튜디오들은 자력으로 유지하기 힘들 정도로 너무 인력이 많다고 생각한다. 점차 수익성도 떨어지고 있고. 또한, 중국 시장에 의존하는 부분이 너무 크다. 지금은 중국 클라이언트가 국내 스튜디오를 많이 찾고 있지만, 중국 시장도 변화하고 있다. 한국이 아닌 헐리우드 스튜디오를 찾기도 하고. 이러한 변화에 준비하는 과정이 필요하다.

IT동아: 정리하자면, 위지윅은 이러한 변화의 흐름에 어울리는 파이프라인을 찾아가는 과정인 것인가.

조 본부장: 어떤 것이 효율적인 것인가를 판단하는 중이다. 구체적으로, 실제 적용시켜 나가는 단계는 아니지만, 조심스럽지만 한걸음 내딛는 상황이다. '무조건 이것이 맞다'라고 결론 내린 단계는 아니고, '이것도 하나의 방법이지 않을까?'라는 차원에서 준비하고 있다.

위지윅 스튜디오의 조용석 본부장(좌)과 류재환 이사(우)

변화하는 흐름 속에서 위지윅의 것을 찾는다

IT동아: 위지윅이 작업 방식, 파이프라인에서 발생하는 문제에 어떻게 대비하고 있는지.

조 본부장: 정기적인 TF 회의를 지속적으로 진행한다. 파이프라인뿐만 아니라 새로운 기술, 새로운 시스템, 새로운 솔루션이 등장할 때마다 현재 위지윅과 잘 어울릴 수 있는지를 판단하고, 도입 여부를 결정한다. 각 팀, 각 파트에서 기술적인 것을 담당하는 책임자들이 모두 모이는 자리를 계속 가진다.

최근에는 파이프라인 이슈가 가장 크다. 기존 매니지먼트 툴을 바꿀 것인가 말 것인가를 고민 중이다. 현재 위지윅이 사용하는 파이프라인은 다소 범용적이지 않다고 내부에서 판단하고 있다. 지난 1년 동안 개발하고 구축한 것에 대해서 다시 한번 생각하는 과정 속에 있다. 우리가 바라보는 방향과 설정이 장기적으로 봤을 때도 유효한 것인지 고민 중이다.

IT동아: 헐리우드의 시스템과 솔루션, 파이프라인을 도입하는 것에 긍정적인지.

조 본부장: 내부적으로는 헐리우드 방식을 그대로 따라가면, 국내 시장에서는 100% 실패한다고 생각한다. 만약 헐리우드 방식을 그대로 도입해 지금의 프로젝트를 진행한다면, 남길 수 있는 수익이 없다. 헐리우드는 국내보다 새로운 시스템과 솔루션에 개방적이다. 개인적인 의견이지만, 새로운 기술이면 무조건 받아들이는 것 같다(웃음). 재정적인 것은 일단 뒤로 생각하면서 말이다. 때문에 (현실을 반영했을 때) 효율적이지 않다. 너무 과도한 투자, 과도한 기술 개발을 진행한다는 느낌이다.

시장 자체 규모와 새로운 기술을 바라보는 자세 등이 다르기 때문일 수도 있지만…, 지금 당장 헐리우드 방식을 그대로 적용하는 것은 부담이라고 생각한다.

류 이사: 어디까지나 작업 속도를 높이고, 효율적으로 관리하기 위한 고민이라고 생각해달라. 변화하는 과정이라고 이해해줬으면 좋겠다.

IT동아: 픽사가 공개한 USD처럼, 파이프라인을 보다 효율적으로 사용하는 시스템은 어떻게 생각하는지.

김 실장: 어디까지나 개인적인 생각이지만, 올해 USD가 국내 CG, VFX 스튜디오의 시스템을 한번에 바꿀 것 같지는 않다. 국내 시장의 현실이라는 것이 있다. 지금까지 구축한 시스템과 솔루션, 파이프라인의 모든 것을 한번에 바꾸는 것은 누구라도 부담을 느낄 수밖에 없다. 아, 전체 시스템을 변화할 수는 없지만, 각 단계를 통합하는 '카타나'와 같은 매니지먼트 관리 시스템은 검토 대상이다. 다만, 이를 다룰 수 있는 인력이나 경험, 투자금 등 현실적인 부분을 뗄 수는 없다.

류 이사: 실제로 USD 방식 도입을 검토했다가 다시 보류한 상황이다. 현재 위지윅 시스템, 솔루션과 비교했을 때, 내부적으로 크게 개선되지는 않을 것이라 판단했기 때문이다. 파이프라인을 바꾸는 과정에서 오히려 작업 속도가 늦춰질 수도 있다는 우려가 있었다.

다만, USD와 같은 파이프라인이 추구하는 효율적인 관리라는 측면은 공감하고 있다. 특정 소프트웨어, 특정 포맷에 종속되지 않고, 모든 작업자가 진행되는 과정을 살펴보고 관여할 수 있다는 것은 분명 경쟁력이 있다. 여기에 작업 파일을 불러오고 저장하는 시간을 줄일 수 있고, 최종 점검자가 이전 단계를 조율할 수 있다는 것도 매력적이다.

특히, 개인이 전체 흐름을 이해하고, 여러 스킬을 다룰 수 있다면 USD와 같은 파이프라인이 역량 강화에 도움될 것이라고 생각한다. 헐리우드가 하드웨어뿐만 아니라 소프트웨어적으로 효율적인 관리를 고민했다는 것, 그 발상 자체가 재미있다.

조 본부장: 파이프라인 각 단계를 통합 관리할 수 있다는 것은 긍정적이다. 앞서 류 이사가 말한 것처럼 작업자 개인이 스킬을 강화할 수 있는 파이프라인이라는 것도 마음에 들고. USD가 추구하는 미래 방향은 어느 정도 공감하고 있다.

다만, 현실적인 부분이 남아 있다. 새로운 것을 도입하기 위한 투자금, 이를 잘 다룰 수 있는 인력 확보, 기존 방식으로 처리하던 프로젝트 진행 등이다. 이 부분을 해결하기 위한 시간과 과정이 필요하지 않을까 생각한다.

글 / IT동아 권명관(


'🎬Ref. > NotThereYet' 카테고리의 다른 글

master degree in film  (0) 2019.01.02
[Industry Flow] 위지윅스 2018  (0) 2018.11.05
[PRO] Feng Zhu  (0) 2018.10.19
[PRO] Filip Hodas  (0) 2018.10.12
One day Logic  (0) 2018.09.10
[PRO] Kristin Johnson  (0) 2018.09.10
[STUDIO] Starno @Quebec  (0) 2018.06.27
[Oneday] in HollyWood  (0) 2018.06.25
[PRO] 박재욱_ 인터뷰  (0) 2018.06.21

About histograms

histogram illustrates how pixels in an image are distributed by graphing the number of pixels at each color intensity level. The histogram shows detail in the shadows (shown in the left part of the histogram), midtones (shown in the middle), and highlights (shown in the right part) A histogram can help you determine whether an image has enough detail to make a good correction.

The histogram also gives a quick picture of the tonal range of the image, or the image key type. A low‑key image has detail concentrated in the shadows. A high‑key image has detail concentrated in the highlights. And, an average-key image has detail concentrated in the midtones. An image with full tonal range has some pixels in all areas. Identifying the tonal range helps determine appropriate tonal corrections.

Photoshop Histogram examples
How to read a histogram

A. Overexposed photo B. Properly exposed photo with full tonality C. Underexposed photo 

The Histogram panel offers many options for viewing tonal and color information about an image. By default, the histogram displays the tonal range of the entire image. To display histogram data for a portion of the image, first select that portion.


You can view an image histogram as an overlay in the Curves dialog box by selecting the histogram option under Curve Display Options, and in the Curves Properties panel, or by choosing Curve Display Options from the panel menu, then Histogram.  

Histogram panel overview

  1. Choose Window > Histogram or click the Histogram tab to open the Histogram panel. By default, the Histogram panel opens in Compact View with no controls or statistics, but you can adjust the view.
    Photoshop Histogram panel -- expanded view
    Histogram panel (Expanded view)

    A. Channel menu B. panel menu C. Uncached Refresh button D. Cached Data Warning icon E.Statistics 

Adjust the view of the Histogram panel

  1. Choose a view from the Histogram panel menu.

    Expanded View

    Displays the histogram with statistics. It also displays: controls for choosing the channel represented by the histogram, viewing options in the Histogram panel, refreshing the histogram to display uncached data, and choosing a specific layer in a multilayered document.

    Compact View

    Displays a histogram with no controls or statistics. The histogram represents the entire image.

    All Channels View

    Displays individual histograms of the channels in addition to all the options of the Expanded View. The individual histograms do not include alpha channels, spot channels, or masks.

    Photoshop Histogram panel with channels in color
    Histogram panel with all channels displayed in color and statistics hidden

View a specific channel in the histogram

If you chose the Expanded View or All Channels View of the Histogram panel, you can choose a setting from the Channel menu. Photoshop remembers the channel setting if you switch from either Expanded View or All Channels View back to Compact View.

  • Choose an individual channel to display a histogram of the channel, including color channels, alpha channels, and spot channels.
  • Depending on the color mode of the image, choose RGB, CMYK, or Composite to view a composite histogram of all the channels.
  • If the image is RGB or CMYK, choose Luminosity to display a histogram representing the luminance or intensity values of the composite channel.
  • If the image is RGB or CMYK, choose Colors to display a composite histogram of the individual color channels in color. This option is the default view for RGB and CMYK images when you first choose Expanded View or All Channels View.

    In the All Channels View, choosing from the Channels menu affects only the topmost histogram in the panel.

View channel histograms in color

  1. From the Histogram panel, do one of the following:
    • In the All Channels View, choose Show Channels In Color from the panel menu.

    • In Expanded View or All Channels View, choose an individual channel from the Channel menu and choose Show Channels In Color from the panel menu. If you switch to Compact View, the channel continues to be shown in color.

    • In Expanded View or All Channels View, choose Colors from the Channel menu to show a composite histogram of the channels in color. If you switch to Compact View, the composite histogram continues to be shown in color.

View histogram statistics

By default, the Histogram panel displays statistics in the Expanded View and All Channels View.

  1. Choose Show Statistics from the Histogram panel menu.
  2. Do one of the following:
    • To view information about a specific pixel value, place the pointer in the histogram.

    • To view information about a range of values, drag in the histogram to highlight the range.

    The panel displays the following statistical information below the histogram:


    Represents the average intensity value.

    Std Dev (Standard deviation)

    Represents how widely intensity values vary.


    Shows the middle value in the range of intensity values.


    Represents the total number of pixels used to calculate the histogram.


    Displays the intensity level of the area underneath the pointer.


    Shows the total number of pixels corresponding to the intensity level underneath the pointer.


    Displays the cumulative number of pixels at or below the level underneath the pointer. This value is expressed as a percentage of all the pixels in the image, from 0% at the far left to 100% at the far right.

    Cache Level

    Shows the current image cache used to create the histogram. When the cache level is higher than 1, the histogram is displayed faster. In this case, the histogram is derived from a representative sampling of pixels in the image (based on the magnification). The original image is cache level 1. At each level above level 1, four adjacent pixels are averaged to arrive at a single pixel value. So, each level is half the dimensions (has 1/4 the number of pixels) of the lower level. When Photoshop makes a quick approximation, it can use one of the upper levels. Click the Uncached Refresh button to redraw the histogram using the actual image layer.

View the histogram for a multilayered document

  1. Choose Expanded View from the Histogram panel menu.
  2. Choose a setting from the Source menu. (The Source menu is not available for single-layered documents.)

    Entire Image

    Displays a histogram of the entire image, including all layers.

    Selected Layer

    Displays a histogram of the layer that’s selected in the Layers panel.

    Adjustment Composite

    Displays a histogram of an adjustment layer selected in the Layers panel, including all the layers below the adjustment layer.

Preview histogram adjustments

You can preview the effect on the histogram of any color and tonal adjustments.

  1. Select the Preview option in the dialog boxes of any color or tonal adjustment command.

    When Preview is selected, the Histogram panel shows how the adjustment affects the histogram.


    When making adjustments using the Adjustments panel, changes are automatically reflected in the Histogram panel.

    Photoshop Histogram adjustment preview
    Preview of histogram adjustment in the Histogram panel

    A. Original histogram B. Adjusted histogram C. Shadows D. Midtones E. Highlights 

Refresh the histogram display

When a histogram is read from a cache instead of the current state of the document, the Cached Data Warning icon  appears in the Histogram panel. Histograms based on the image cache are displayed faster and are based on a representative sampling of pixels in the image. You can set the maximum cache level (from 2 to 8) in the Performance preference.


A higher cache level setting will increase the redraw speed for large, multi-layer files, but requires additional usage of system RAM. If RAM is limited or you work mainly with smaller images, use lower cache level settings

  1. To refresh the histogram so that it displays all of the pixels of the original image in its current state, do one of the following:
    • Double-click anywhere in the histogram.

    • Click the Cached Data Warning icon .

    • Click the Uncached Refresh button .

    • Choose Uncached Refresh from the Histogram panel menu.

    For information about cache level, see Histogram panel overview.

View color values in an image

You can use the Info panel to see the color value of pixels as you make color corrections. When you work with the Properties panel, the Info panel displays two sets of color values for the pixels under the pointer. The value in the left column is the original color value. The value in the right column is the color value after the adjustment is made.

Photoshop colors values in an image
Using Levels and Info panel to neutralize the tone of an image

You can view the color of a single location using the Eyedropper tool . You can also use up to four Color Samplers  to display color information for one or more locations in the image. These samplers are saved in the image, so you can refer to them repeatedly as you work, even if you close and reopen the image.

Photoshop Color samplers and Info panel
Color samplers and Info panel

  1. Choose Window > Info to open the Info panel.
  2. Select (then Shift-click) the Eyedropper tool  or Color Sampler tool , and if necessary, choose a sample size in the options bar. Point Sample reads the value of a single pixel, other options read the average of a pixel area.
  3. If you selected the Color Sampler tool , place up to four color samplers on the image. Click where you want to place a sampler.

View color information while adjusting color

You can view color information for specific pixels in the image while adjusting color in the Properties panel.

  1. Add an adjustment using the Adjustments panel.
  2. Make adjustments in the Properties panel. As you make adjustments, view the before and after color values in the Info panel. Move the pointer over the image to view color values at the pointer location.


    If you are using a command from the Image > Adjustments menu, the Eyedropper tool  is activated (and other tools temporarily disabled) when you move the pointer over the image. You still have access to the scroll controls and to the Hand and Zoom  tools using keyboard shortcuts.

  3. If you’ve placed color samplers on the image, the color values under the color samplers appear in the lower half of the Info panel. To add new color samplers, select the Color Sampler tool and click in the image, or select the Eyedropper tool and Shift-click in the image.

Adjusting color samplers

Once you’ve added a color sampler, you can move or delete it, hide it, or change the color sampler information displayed in the Info panel.

Move or delete a color sampler

  1. Select the Color Sampler tool .
  2. Do one of the following:
    • To move a color sampler, drag the sampler to the new location.

    • To delete a color sampler, drag the sampler out of the document window. Alternatively, hold down Alt (Windows) or Option (Mac OS) until the pointer becomes a scissors and click the sampler.

    • To delete all color samplers, click Clear in the options bar.

    • To delete a color sampler while an adjustment dialog box is open, hold down Alt+Shift (Windows) or Option+Shift (Mac OS), and click the sampler.

Hide or show color samplers in an image

  1. Choose View > Extras. A check mark indicates that color samplers are visible.

Change the display of color sampler information in the Info panel

  • To display or hide color sampler information in the Info panel, choose Color Samplers from the panel menu. A check mark indicates that the color sampler information is visible.
  • To change the color space in which a color sampler displays values, move the pointer onto the color sampler icon  in the Info panel. Then, hold down the mouse button, and choose another color space from the menu.

'🎬Ref. > Tutorials' 카테고리의 다른 글

psd_ view histogram and pixel values  (0) 2018.11.03
psd_ choose color  (0) 2018.11.03
psd_ gradient  (0) 2018.11.03
psd_ exposure  (0) 2018.11.03
psd_contrast  (0) 2018.11.03
psd_ color cast  (0) 2018.11.03
psd_ color mode  (0) 2018.11.03
psd_ blending mode  (0) 2018.11.03
psd_Match colors  (0) 2018.11.03

+ Recent posts